印度尼西亚（以下简称“印尼”）的华文教育，曾走过漫长而曲折的岁月，从1690年明诚书院的薪火初燃，到1999年华文教育禁令的正式解除，三百多年间，华文教育在印尼几度沉浮，承载了一代代华人守护文化根脉的执着与守望。禁令解除后，华文教育虽重获生机，但师资匮乏、教材不足、低龄启蒙薄弱等问题依然突出，尤其是面向幼儿的中文教学，缺乏长期系统性与趣味性兼备的课程支撑。

bevictor伟德青鸢国际中文教育团队（以下简称“团队”）印尼教学组在平顶山市侨办的协助下，与印尼多家教育机构深入合作，在实践过程中形成了一套成熟的运行体制，精准对接对方的教学需求。

一、教学理念：从“教中文”到“让中文好听又好看”

团队聚焦印尼多个地区、多所华校，教学对象从零起点的儿童到具备一定汉语基础的中学生，开设两种不同的课程，确立分层教学的整体思路，精准回应本土教学痛点。基于对语言习得与文化认知关系的深层理解，团队面向低龄学员开设“唱儿歌学中文”课程，降低焦虑、以趣引路，用旋律点燃兴趣；面向中学生开设“书法教学”课程，以美启智、循序渐进，在书法中掌握汉字，用笔墨感知文化。

两条路径看似不同，底层逻辑基本一致，先让学生感受到中文“好听”“好看”，将语言启蒙与文化浸润有机融合，再谈深入学习。借助线上课堂，跨越山海，团队把中文的韵律与汉字的温度，送到印尼学员面前，为他们的中文学习之路点亮第一盏灯。

二、教学路径

（一）路径一：儿歌润童心——以韵律为桥，开启中文启蒙

针对印尼低龄幼儿的认知特点和学习习惯，团队的印尼教学组在课程设计中确立了“以儿歌为载体、以韵律为桥梁”的教学思路。儿歌节奏明快、句式重复、内容贴近儿童生活，天然契合幼儿的语言习得规律。

由古诗改编的儿歌《春晓》的教学体现了从旧知到新知、从旋律到意境的渐进设计。此前学生已学过儿歌《春天在哪里》，《春晓》在此基础上进一步引导儿童感受暮春时节，内容可连接自然体验，且歌曲风格静谧温柔。教学从旋律入手，教师先完整演唱、建立整体印象，再逐句教唱、反复练习。几遍之后，大部分儿童已能完整哼唱，一位腼腆的女孩在跟唱第三遍时声音明显放开，唱完后教师表扬“你的声音真好听”，女孩竖起大拇指回应，课堂氛围愈发生动。随后，手势舞的加入让歌曲真正“活”了起来——“春眠不觉晓”时双手交叠于脸颊，“花落知多少”时双手轻柔飘落，儿童在跟唱中模仿动作，音乐、语言与身体形成联动，在唱跳中自然完成对古诗意境的感知。

如果说《春晓》以诗意与律动让儿童感知中文之美，那么《丢手绢》则让儿歌“玩”起来，在游戏情境中完成语言输入。教师依托课件动画完整演示游戏全流程，对丢手绢、追逐、落座等环节进行分步讲解，帮助儿童厘清游戏规则。儿童跟随课件画面推进，在模拟游戏情境中反复吟唱，部分孩子主动跟随画面做出肢体动作，课堂互动活跃，实现了游戏与歌唱的有机融合。《春晓》和《丢手绢》都让儿童在自然、愉悦的状态下完成了中文的启蒙学习。

儿童在儿歌课堂中的进步清晰可见，从只能跟唱简单旋律到发音渐趋清晰，从跟唱整首较为吃力到能够独立完整演唱，理解力同步提升。孩子们开始真正理解歌词的内涵——“蜗牛慢慢爬”是在讲坚持，“祝福大家新年好”的歌声里承载着新春的祈愿与欢愉。当教师问及歌曲含义时，他们能够用自己的语言说出对歌词的理解。儿歌教学从选曲、律动到文化浸润，始终围绕一个核心展开——让兴趣先于语言抵达儿童内心，在快乐驱动中，开口表达成为自然发生的事。

（二）路径二：笔墨传真情——以书法为媒，赏汉字之美

南洋之晖书法线上课程以古典名篇《登鹳雀楼》为切入点，团队遵循由简入繁的教学逻辑，以古诗文本为载体，针对汉字的笔法、字形结构逐字拆解讲授。简单字形精简点拨，复杂字形细致剖析，因材施教，循序渐进夯实印尼学员的书写基础。

屏幕前，教师近距离示范运笔书写，一边演示笔画起落、行笔收笔的细节要领，一边解析汉字的架构美感与文字背后的诗文意蕴；学员则紧跟教学节奏认真临摹，完成书写后主动将作品对准镜头展示，教师实时逐一点评、现场示范修改，当堂纠正笔画、结构上的问题，课堂互动氛围融洽。

从落笔生涩拘谨、字形松散歪斜，到笔画流畅沉稳、布局日渐工整，学员书写上的进步直观可见。课程结课环节，主讲教师组织学员共同完成“天下一家”四字书法结业作品，借笔墨寄寓四海同心的美好愿景，传递中华“天下一家”的博大格局。学员课后纷纷反馈收获满满，在一笔一画的线上实践当中，他们对汉字背后承载的中华文化理解不断深化，真切体会传统笔墨独有的艺术魅力，建立起对中华文化的亲近感与认同感。

三、教学特色：“小切口”里的大文化

儿歌与书法，两个看似简单的教学载体，串起了印尼教学组此次线上主题文化课程的四个维度，也折射出团队对低龄学员国际中文教育的差异化理解与实践。五年来，团队印尼教学组的教学探索具有极强的针对性，因为他们没有把“国际中文教育”简单理解为语言知识传输，而是抓住印尼华文教育的特殊语境，形成了几点值得关注的判断。

（一）在兴趣激发层面，以“先吸引、后输入”为路径，打开低龄儿童中文启蒙的第一道门。低龄儿童中文启蒙的起点不是“知识量”，而是“情感过滤”的降低。印尼华文教育经历断代，许多儿童对中文既亲近又陌生，开口焦虑远大于知识障碍。儿歌以旋律、重复和游戏降低心理门槛，让“喜欢”先于“掌握”，让“开口”先于“正确”，这比单纯扩充词汇量更符合低龄习得规律。因此，团队摒弃传统词汇与句型的机械训练，把中文知识装进儿歌、律动、动画和游戏里。孩子们在唱跳中先被吸引，再被引导，在玩耍中学会中文，语言不再是灌输的符号，而是在兴趣驱动下自然完成的内化。

（二）在文化体验层面，以书法为媒介，搭建汉字与童心之间的真实连接。中文学习需要“多模态具身设计”。儿歌课堂中的手势舞、游戏动作，书法课堂中的运笔、结构与章法，都是把语言从抽象符号转化为身体经验。对幼儿，身体参与比讲解更有效；对中学生，审美体验比机械抄写更能建立汉字认知。中文因此不只是“听会”“写对”，更是“动过”“感受过”。汉字从屏幕和课本中走出来，变成孩子们手中实实在在的笔触。一横一竖、一撇一捺，从笔画练习到“家”字创作，每一次落笔都是对汉字形态的近距离感知，每一幅作品都承载着对文化寓意的直观理解。当墨迹在宣纸上晕染开来，文化不再是老师的讲述，慢慢成为孩子指尖真实的记忆。

（三）在教学管理层面，以差异为切入点，积累多校协同的定制化教学经验。团队设计的课程覆盖印尼六地八所华校及学习中心，学生基础参差不齐，团队在保持整体框架稳定的前提下，根据各班实际情况灵活调整内容深浅与互动方式，让相同的教学安排在不同课堂呈现不同面貌。这种“框架统一、执行可变”的做法，为多校线上教学提供了可参照的经验。

（四）在机制建设层面，“高校—侨办—华校”三方联动让课程具备可持续性。高校提供课程研发与教学执行，侨办搭建沟通桥梁与资源协调，海外华校提供真实需求与课堂反馈，三方在常态化沟通中推动课程迭代。这使项目不只是一次性志愿活动，更接近可复制、可生长的合作机制。课程推进期间，团队与印尼华校教师保持常态化沟通，在持续交流中摸清当地教学的真实需求，在实践中反复打磨更适合印尼儿童的教学方案。一条条网线连接的不只是屏幕两端，更是中国高校与海外华校之间持续流动的合作纽带。

结语

跨越山海的方寸屏幕，联结起bevictor伟德青鸢国际中文教育团队和印尼孩童的中文课堂。灵动欢快的童谣口语，让汉语韵律流淌耳畔；沉静雅致的书法笔墨，让汉字风骨落于指尖。团队跳出单一的语言传授模式，将枯燥的文字化作可听、可学、可感的文化体验，以温柔浸润代伟德国际victor1946生硬灌输，在孩子们的心底悄然播撒下中华文化的火种。

教育润物无声，文化生生不息。校方与家长的认可，是对团队教学实践的最好回馈，更让我们深知这份山海传递的使命与意义。前路漫漫，初心不改。未来，团队印尼教学组将持续深耕口语童谣与书法特色课程，以语言为桥、以笔墨为媒，坚守文化传播初心，跨越山海阻隔，持续传递中华文化的温柔与力量，助力更多印尼青少年遇见美好、读懂鲜活真实的中国。

（初审：贾静雯 复审：张钊越 终审：苏小玲）